Un ciné-tourisme en plein essor

Certains observateurs avisés voient dans le ciné-tourisme le nouvel eldorado des destinations touristiques (Téoros, 2011). Ils n’ont pas tort. Mais rien d’étonnant à cela, le cinéma est à la mode, les décors des films ressemblent aux images de cartes postales touristiques, et finalement les lieux de tournage ne font que suivre la mode. Le ciné-touriste, pour sa part, est surtout un badaud en goguette et en quête d’expériences, elles peuvent être concrètes ou théoriques, cinématographiques ou patrimoniales, fondées sur des rencontres, des visites, des pèlerinages. Le film Slumdog Millionnaire, de Danny Boyle (2008), est une parfaite illustration de cette forme de succès de ciné-tourisme, même si dans ce cas il peut aussi s’apparenter à une forme critiquable de tourisme-voyeur, ce que j’appelle le « voyageurisme » et dans certains cas comme ici le « tourisme de la honte », qui n’est pas sans rappeler le tourisme de taudis ou encore celui mettant en scène les favelas tours sous d’autres latitudes.

Dans ces exemples venus des Suds lointains, souvenons-nous de La cité de la joie (Calcutta), on est en effet loin d’un ciné-tourisme joyeux du souvenir, avec des excursions sous forme de pèlerinages à vocation patrimoniale, comme pour les circuits qui retracent par exemple les hauts lieux de Rome, dans le sillage des célèbres films Vacances romaines (1953) et La Dolce Vita (1960), pour ne prendre que ces deux exemples bien connus.

Nul doute pourtant que, dans tous les cas de figure, positif ou négatif, le cinéma est devenu un médium puissant susceptible d’offrir du spectacle à tout un chacun, de porter sur les émotions avant de les transporter sur des lieux rêvés qui ne sont autres que des destinations touristiques. A Mumbai, la cité toute entière vibre au son (et à la bande-son) de Bollywood. Les plus illustres stars – comme Shahrukh Khan – y résident, les fans de tous les coins d’Inde et d’au-delà y accourent pour tenter de croiser telle ou telle actrice, ou pour y visiter tel ou tel lieu mythique de tel ou tel film qui ne l’est pas moins ! Des agences comme Bollywood Tours proposent une grande variété de « reality tours » que les gentils voyagistes adressent avec zèle aux clients désireux de découvrir, dans une double perspective d’éducation et de divertissement, les dessous de l’industrie du cinéma de Bollywood. Le discours promotionnel et d’abord touristique vend Mumbai comme une ville glamour et magique, loin des soucis de ce bas-monde, avec pour leitmotiv commercial ce laconique mot d'ordre « Bombay dreams ». Tout un programme. Alléchant. C’est vrai qu’avec plus de mille films produits par an, l’industrie du film occupe ici une place essentielle, en termes d’image et d’économie.

Bollywood brasse du rêve et du cash, comme l’a dit plus haut Arjun Appadurai. Sur le site de Bollywood Tours, on peut lire que « chaque jour des milliers de gens affluent à Mumbai pour concrétiser leurs rêves. Certains y parviennent, d’autres non. Mais chacun tente sa chance. Certains séjournent dans de somptueuses suites, d’autres survivent dans des bidonvilles, mais personne ne veut partir. Une fois que vous connaissez Mumbai, vous êtes dépendant à son rythme ». C’est tout le problème. Certains s’y perdent vite, parfois au point d’y perdre la vie. Ville des extrêmes, Mumbai est une méga-cité capitaliste avec tous les paradoxes qui s’y décèlent et s’y révèlent. Un doux-amer parfum de démesure flotte au-dessus de Bollywood. Dans l'imaginaire occidental, Bollywood semble se résumer à n'être qu'un appendice inférieur de la plus prestigieuse Hollywood. Un peu comme si l'institution indienne ne faisait que coller comme un vulgaire chewing-gum à son modèle californien de toujours !

Pourtant, loin d’être une pâle copie de sa cousine nord-américaine Hollywood, l’histoire légendaire de Bollywood s’ancre dans un passé lointain dans lequel on retrouve assez étrangement les frères Lumière. Par le biais de six courts métrages au destin exceptionnel, les deux fameux frères « inventent » le cinéma et le transporte de France en Inde en 1896. Ainsi débuta l’aventure cinématographique en Inde. Elle n’est pas encore indienne mais le deviendra rapidement. Peu à peu, l’indianité gagnera le 7e art, et Bollywood émergera. Pour le meilleur et pour le pire. Toujours est-il que, dès les années 1930, l’industrie indienne du film produira pas moins de 200 films par an. Déjà un record ! 1000 films par an aujourd’hui, et la cadence productive, si elle s’est stabilisée, semble se perpétuer dans le temps.

Dans son livre Bollywood Bombay (Kailash, 2006), l’écrivain mais plus encore cinéaste indien Satyajit Ray, plus connu pour ses œuvres « classiques » tirées de son Bengale natal que par son absence des plateaux de Bollywood, raconte la mise à l’écran d’un roman policier d’un dénommé Lalmohan Babu : « Pas n'importe où s'il vous plaît, à Bollywood ! ». L’auteur récompensé par la voie divine du commerce cinématographique, se rend à Mumbai pour assister au tournage de la scène finale. C’est le récit d’un voyage palpitant de l’auteur et de ses deux compères, entre Calcutta et Bombay, pour garder – étymologiquement – un parfum de nostalgie. L’auteur-réalisateur bengali promène ses lecteurs sur la voie du succès, non sans ironie, d’une méga production de Bollywood. En fait, Satyajit Ray décrypte avec délectation les bas-fonds sombres – mais qui n’ont rien à voir avec Renoir – de l’industrie du cinéma populaire indien, avec ses intrigues de palais, ses paillettes et danseuses, ses trafics et son fric. Mais comme à l’écran, tout est bien qui finit bien, grâce à la clairvoyance du cher détective. Rien de mieux que de se plonger dans ce livre d’un maître cinéaste pour comprendre les rouages d’une industrie désormais mondiale du divertissement de masse, en version indienne.

Mais quittons un instant Mumbai pour Jaipur, plus au nord, au Rajasthan. L’occasion de découvrir le célébrissime « Raj Mandir », un cinéma mythique, tout en art moderne et très prisé par tous les cinéphiles indiens, qui a ouvert ses belles portes en juin 1976, à l’occasion de la projection du film Charas. On s’y rend pour voir le dernier Shahrukh Khan comme d’autres arpentent les galeries du Louvre en quête de Joconde. Voilà un cinéma prestigieux, considéré par beaucoup comme étant le plus beau du sous-continent indien. Le bel édifice de style Art Déco tardif, joliment dédié au 7e art, se situe tout naturellement sur les itinéraires ciné-touristiques !